Colossus, colossi, colossum...à défaut de nous faire réviser nos déclinaisons latines, le dernier né d'Umito Fueda peut se targuer d'offrir une fin de règne exceptionnelle à la Playstation 2, même si celle-ci semble peiner à suivre les plus fougueuses cavalcades de son protagoniste. En effet, dès les premières secondes le ton est donné: on est dans la gigantisme et dans la démesure, que ce soit en ce qui concerne la superficie du territoire à explorer ou la stature de vos adversaires, fiers géants dont la taille oscille entre l'éléphant bien nourri et l'immeuble de vingt étages.

C'est un sentiment de profonde solitude qui émane de ces décors ahurissants de  beauté, peuplés par quelques rares lézards et oiseaux, étrangement éclairés par un soleil blafard qui semble avoir quelque chose à cacher : peut-être (sûrement) une technique en dent de scie, peut-être aussi quelque secret merveilleux dissimulé dans ces plaines désertes. On appréciera de pouvoir faire travailler son imagination comme rarement un jeu ne nous l'avait permis: quel peuple oublié a érigé ces constructions éparses qui hérissent l'horizon? Et si ces montagnes, ces collines et ces vallons étaient autant de colosses endormis ou défunts, tapis sous la terre?

Rien d'autre que votre monture et vous, dans l'immensité du bout du monde : la solitude n'aura jamais été si belle.

Guidé par une voix qui semble descendre directement du ciel et par une épée faisant office de boussole, vous galoperez vers vos ennemis avec la détermination inébranlable de celui qui se sait investi d'une mission. Pour leur faire mordre la poussière, point de lance-roquette ni de sortilèges offensifs, seulement votre cure-dent et un arc de bois que les développeurs ont eu le bon goût de doter de flèches infinies. Chaque colosse est une énigme en soi de par son apparente invulnérabilité, il est vital d'établir un plan d'attaque pour espérer entamer ses défenses. Une fois sur l'échine de la bête, il n'est plus temps d'hésiter ou de faire preuve de pitié : il faut frapper aux points sensibles jusqu'à la victoire finale, ô combien gratifiante.


Et tout ça pour quoi? Pour une femme, évidemment, le plus beau justificatif depuis la nuit des temps. Un peu inerte et refroidie dans ce cas précis, mais toujours d'une ineffable beauté
empreinte de mystère. Les âmes des seize colosses constituent le lourd tribut à payer pour la faire revenir à la vie, une tâche si ardue qu'on se sent forcé d'admirer ce frêle héros (au sens premier et véritable du terme) qui se bat contre la mort, avec l'espoir fou de changer l'immuable. Il n'y a pas d'autre choix que de l'aider, lui qui est mû par une force qui nous dépasse, lui qui réclame qu'on lui ouvre le chemin. Juste assez lisse pour que vous lui prêtiez vos traits, Wanda vous invite à plonger en lui pour vivre l'aventure de l'intérieur, il a besoin de vous: répondrez-vous à son appel?

 

 

 

Comme vous le savez sûrement, on est un peu radin chez Pixel Mort, il est donc tout naturel pour nous de promouvoir ces petits joyaux de divertissement gratuits communément appelés "freewares". Notre dernier coup de coeur en date est un Action-rpg japonais dans la lignée de Soleil ou Story of Thor, entièrement réalisé E. "Buster" Hashimoto, déjà bien connu pour son sympathique Akuji the Demon. Aucun doute n'est possible sur la qualité intrinsèque du titre, véritable synthèse de tout ce qui s'est fait de mieux durant l'âge d'or des 16 bits, le drôle de pad à 108 touches du PC en plus. La barrière de la langue est la seule chose qui pourrait vous empêcher d'apprécier pleinement Rakuen no Guardian (puisque c'est ainsi que s'intitule le jeu en question) étant donné qu'il n'a pas encore été traduit contrairement aux autres productions de Buster. C'est sans compter sur l'imagination des rédacteurs de Pixel Mort qui se sont pliés en quatre pour vous livrer, en exclusivité mondiale, les premières infos en français sur le scénario du jeu.

C'est l'histoire d'un gosse mal dans sa peau, fan de Malice Mizer et désireux de trouver sa personnalité vraie dans un monde, certes heroic-fantasy, mais surtout en proie à la dictature du paraître et du superficiel. C'est pourquoi il décide de se faire teindre les cheveux en mauve chez le coiffeur du village, au nez et à la barbe de sa pauvre vieille mère qui en meurt de chagrin. Rongé par le remord, il se rend à la décharge publique où il déniche une épée et entame un voyage initiatique au cours duquel il apprendra à nager, deviendra militant écologiste et trouvera, on l'espère, le moyen de faire revenir à la vie sa génitrice.
 
Pour connaître la suite, téléchargez vite ce petit fichier plein à craquer de monstres gentils, d'interrupteurs à actionner et de divinités élémentales, vous ne le regretterez pas.













Télécharger Rakuen no Guardian (premier de la liste)

Bomberman Act Zero, tragédie en un acte:

[...] Et le pauvre Bomby-San, acculé au mur et chancelant sous les coups répétés de son adversaire, terrifiant rouleau compresseur arborant le mot "MARKETING" en lettres de feu sur sa carrosserie rutilante, vit la mort en face: il n'échappera pas aux impératifs de l'industrie et au grand courant conformiste qui sévit sur les jeux. En 2006, Bomby se fait greffer un réacteur dans le cul et un canon à rampe sur le bras pour dézinguer des mutants merdiques avec à la clé, qui sait, peut-être une brochette de putes bonus et un clip vidéo sur MTV, façon gangsta bombing. Triste.




















Les scans de la honte.

Evénement majeur: c'est officiel, Dorothée est de retour à la télévision. Celle qui s'est appliquée à plomber les productions made in Japan aux yeux du grand public en abreuvant dès les matin des gosses en bas-âge avec du Dragon Ball sanguinolent vient de (re)sortir un single déjà classique. Dans son clip réalisé en images de synthèse à l'image de ceux de ses concurrents directs, Ilona Mitrecey ou Buzz le Frog, elle cancane "Hou la menteuse, elle est amoureuse" sur un beat sautillant, le tout animé par le génial Cabu ce qui est une tragédie en soi. Au niveau purement musical, on regrettera l'absence de Jacky, Patrick et Corbier aux backvoices, un gros bémol pour les nostalgiques. Qu'importe, la recette fonctionne, le remix est un carton qui s'est déjà vendu à des milliers d'exemplaires. Pixel Mort recommande vivement l'achat de ce CD qui transpire la bonne humeur, ne serait-ce que parce que c'est le prix à payer pour voir revenir Dorothée à sept heures du mat' avec du hardcore hentaï. Enjoy!

All Day I Dream About Snake. Ca sonne un peu gay comme ça mais c'est l'introduction rêvée pour aborder le sujet délicat de la saga d'Hideo Kojima, une success story comme on les aime et une controverse qui se réalimente au fil des épisodes, avec son lot de questions plus ou moins essentielles telles que: "un vampire peut-il vraiment marcher sur l'eau?" ou "est-ce possible de dresser un essaim de frelons?".
Les gratte-papiers du monde entier, amateurs et professionnels, rivalisent de pédanterie pour nous démontrer que Metal Gear Solid est une oeuvre géniale / vaste fumisterie (biffer le mention inutile), dans quel camp vous rangez-vous?

Au milieu de ce maëlstrom, il y a Solid Snake, icône inoxydable, porteur de valeurs propres aux gentils cow-boys: héroisme, honneur, justice, Lucky Strike. Certes, on pourrait se gausser en pointant du doigt la qualité toute relative de son doublage, particulièrement guttural, ou bien son regard bovin évoquant J-C Van Damme, mais cela relèverait de la pure mesquinerie. La vérité c'est qu'aucun gros bras du jeu vidéo ne lui arrive à la cheville. En comparaison, regardez le gars de Killzone: on en voudrait pas pour jouer le noyé dans un épisode d'Alerte à Malibu.

Tout le monde sait que Metal Gear Solid est le plus grand foutoir vidéoludique de tous les temps. MGS, c'est 800 pages d'un script bourré ras-la-gueule de références cinématographiques obscures, d'idées brutes pas toujours pensées pour fonctionner comme elles devraient, de créatures surnaturelles échappées du plus improbable des freak shows. Le simple fait que tous ces éléments puissent fonctionner et intéragir ensemble est déjà un miracle en soi, le charme étrange qui en ressort en est un autre. Dans le quatrième épisode, on veut voir Snake combattre des loups-garous rétropropulsés et des samouraïs skateboarders.

Il paraît qu'il est de bon ton de dénigrer le sieur Kojima sur les forums de joueurs lettrés, grand bien leur fasse. Toujours est-il qu'il reste un créateur de premier ordre qui s'applique à tirer le jeu vidéo vers le haut et à lui insuffler un peu d'humanité, tout en faisant preuve d'une extrême lucidité sur l'industrie et ses enjeux. Partant de ce principe et avec un peu de bonne volonté, on peut tout lui pardonner: cinématiques à rallonge, obsessions monomaniaques, gameplay accusant son âge ou petites errances du caméraman ne pèsent pas bien lourd face au génie déployé tout au long de la série, encore et toujours le seul jeu qui, en plus de proposer une aventure grandiose, se paye le luxe de nous faire réfléchir sur le médium et sur notre condition de joueur. On adhère ou pas.